Der Tape Label Report, April 2023

Willkommen beim Tape Label Report, wo wir Ihnen fünf auf Kassetten spezialisierte Labels vorstellen, die Sie kennen sollten, und die wichtigsten Veröffentlichungen jedes Labels hervorheben.

Es geht darum, in jeden Aspekt der Veröffentlichungen eines Labels eng eingebunden zu sein, und dann ist da noch die Art und Weise, wie Vincent Mare, Chef von Desastre Records, die Dinge leitet. Als Leiterin des in Marseille ansässigen Labels ist Mare ein Ein-Mann-DIY-Gigant, der nicht nur die logistischen Aspekte der Veröffentlichung und des Vertriebs des Katalogs verwaltet, sondern je nach Projekt auch den Mix, das Mastering und die künstlerische Leitung.

Mares Engagement und Vision für das Label – „Eine starke und einzigartige visuelle Identität und absolut keine künstlerischen Zugeständnisse“, sagt er – sind seit dem ersten Tag unverändert geblieben. Das Logo ist von einem kaiserlichen Siegel aus der Ming-Dynastie inspiriert, das er in einem chinesischen Museum entdeckte. Der Name ist einfach französisch und bedeutet „Katastrophe“ und passt laut Mares Aussage natürlich. „Ich mag die Idee der Schöpfung im Chaos und der Wiedergeburt nach dem Zusammenbruch.“

Musikalisch ist Desastres Katalog eine Mischung aus Studioalben, Live-Aufnahmen und Neuauflagen von Platten, die sonst vielleicht im Dunkeln geblieben wären. Es gibt strafenden Psych-Doom vom japanischen Trio Up-Tight, das erstmals 1999 auf CD-R veröffentlicht wurde. Die neueste Veröffentlichung des Labels, Milk Thistle von Ulaan Kohl, ist panoramischer Wüstenrock mit Stoner-meets-Acid- und Sleeper-meets-Sabbath-Elementen. „Rain Be For Rain Bo“, das letzten Juli vom 12-köpfigen Musikerkollektiv La Novià veröffentlicht wurde, ist ein „Mega-Mash-up-Mixtape“, das die ständig verzerrten Folk- und experimentellen Feldaufnahmen seiner Mitglieder in betörende Klangcollagen umarbeitet. Frankreichs selbstbetiteltes Album ist aggressiver Psych Metal. Es gibt einen wahnsinnigen, hektischen, furchteinflößenden Strom, der mit Vollgas durch Desastres Produktion fließt. Pummelnde Zuhörer sind das MO

Das gilt auch für Kassetten. Mare beschäftigt sich mit dem Format seit den 1990er Jahren, die er als Musiker und Hip-Hop-DJ verbrachte. „Ich habe Mixtapes gemacht, meine Mixtapes verkauft, viele Tapes und Mixtapes gekauft und mir auch viel angehört“, sagt er. Für Mare sind Tonbänder keine wirtschaftliche Notwendigkeit, sondern eine bewusste künstlerische Entscheidung. Nehmen wir zum Beispiel die Tonbandveröffentlichung von „Concert au Satellite“ von Yann Gourdon und Ratcharmer – zwei Kassetten nebeneinander in einem Kristallgehäuse mit einem mit Motoröl bedruckten Etikett für maximale Geruchswirkung. „Es erzählt eine echte Geschichte, die in einem anderen Format nicht die gleiche Wirkung hätte“, sagt er. Er hat auch Recht. Erzähl es bloß nicht den Vinyl-Snobs.

Für Desastre ist Meltdown Of Planet Earth nicht nur die Debütveröffentlichung, sondern der Urvater von allen. Mare entdeckte das in Occitane ansässige Trio France im Jahr 2010 in den Regalen des Bimbo Tower, dem inzwischen geschlossenen experimentellen Plattenladen in einer Seitenstraße im 11. Arrondissement von Paris. Er war von der Musik besessen, hatte aber kaum konkrete Informationen: „Versuchen Sie, bei Google ‚Frankreich-Band‘ oder ‚Frankreich-Musik psychedelisch‘ einzugeben.“ Schließlich erwischte Mare die Band live und zeichnete ihre Show 2014 in Paris auf. „Nach dem Pariser Konzert, noch bevor er einander ‚Hallo‘ sagte, hat [Bassist] Jérémie [Sauvage] einfach mit etwas Gras auf mich zugegriffen. Dann haben wir geredet und es gab eine wirklich gute und direkte Verbindung zwischen uns. Wir haben gesprochen.“ die gleiche Sprache“, erinnert er sich.

„Meltdown“ ist hier wirklich das entscheidende Wort, denn die Platte scheint im Laufe der Zeit auseinanderzufallen und spielt sich wie ein besonders brutaler und unerbittlicher Velvet Underground, bewaffnet mit einer Drehleier. Die erste zweistellige Auflage der siebgedruckten CD-Rs war innerhalb von zwei Wochen ausverkauft. Die erste Neuauflage, die zum fünfjährigen Jubiläum der LP auf Vinyl gepresst wurde, war innerhalb von zwei Tagen ausverkauft; Die zweite Neuauflage, drei Monate später, endete mit einer Katastrophe, als die Hälfte der Lieferung beim Transport verloren ging. „Wir haben Klebeband von einer Weinfirma verwendet, also dachten einige Leute wahrscheinlich, es sei Wein in der Kiste, und haben ihn gestohlen, Bastarde“, sagt er. „Wir lächeln jetzt darüber, aber damals waren wir so wütend.“

Giraffe Tapes stand im letzten Jahr oder so unter ernsthaftem Druck, aber sie haben weiter gekämpft. Das Postsystem von Georgia, dem Land, in dem das Label tätig ist, hat seine Versandkosten in die Höhe getrieben. Ein Haufen Pakete wurde an die Heimatbasis von Giraffe Tapes in Tiflis zurückgeschickt – einige sogar drei- oder viermal. Der Musiker und Gründer Oleksandr Demianenko zahlt jedes Mal aus eigener Tasche, wenn ein Band erneut verschickt werden muss, auch wenn der Kassenbestand weiterhin knapp wird. „Ich verspreche, dass alle Pakete bei Ihnen sein werden, unabhängig von den Kosten“, schreibt er in einer Nachricht an die Gläubigen von Giraffe Tapes. In den Jahren seit den bescheidenen Anfängen des Labels im Jahr 2020 ist eine internationale Kohorte herangewachsen; Giraffe Tapes unterstützt linke elektronische Musiker aus Georgia, zählt aber auch Künstler aus Japan, Frankreich und den Vereinigten Staaten zu seinem Kader. Demianenko setzt sich dafür ein, diese Gemeinschaft zusammenzuhalten.

Der Krieg in der Ukraine hat Giraffe Tapes auch vor große Herausforderungen gestellt. Demianenko, der selbst aus der Ukraine stammt, hat sein Bestes getan, um seiner Familie zu helfen, die immer noch dort lebt, und gleichzeitig die Verantwortung für die Leitung des Labels unter einen Hut zu bringen. (Zusätzlich zur Verwaltung aller Vorgänge erstellt er das einheitliche Signaturdesign jedes Bandes und mischt und mastert den Ton für mehrere Veröffentlichungen.) Anstatt das Label auf die lange Bank zu schieben, hat Demianenko seine Plattform ausgiebig genutzt Unterstützung nach Hause schicken. Von jedem Verkauf gehen 25 % an die humanitäre Hilfe in der Ukraine, egal wie leer die Kassen werden. Giraffe Tapes hat mehrere Live-Events veranstaltet, deren gesamter Erlös ebenfalls dem vom Krieg zerrütteten Land zugute kam. Als Demianenko daran arbeitete, zwei Musikbände für wohltätige Zwecke zusammenzustellen, um mehr Spenden zu sammeln, waren Künstler und Freunde von Giraffe Tapes mehr als glücklich, sich dieser Gelegenheit zu stellen. Die Gemeinschaft bleibt stark und vereint.

Die Debütkassette von K Nogami ist eines der schönsten Angebote von Giraffe Tapes. Wie eine verfallene Filmrolle, die durch eine Reihe halb erinnerter Orte flattert, mischt es höhlenartige Ambient-Loops mit Feldaufnahmen ruhiger Szenen aus der Heimatstadt des Künstlers, Shizuoka. Die Geräusche plätschernder Wellen und der Meeresbrise malen Bilder der ruhigen Hafenstadt, unterstützt von funkelnden Synthesizern und trillernden Drohnen. Demianenko spricht voller Vorliebe über die typisch japanischen Klanglandschaften und freute sich über die Gelegenheit, Nogamis Werk als Erster auf Tonband zu bringen. „Ich erinnere mich immer an mein Debüt bei Hush Hush Records“, schreibt er in seinem Newsletter. „Wie ich den ganzen Tag auf der Bandcamp-Seite gesessen und die Seite aktualisiert habe, in der Hoffnung, dass jemand eine Kassette mit meiner Musik bestellt.“

Auf Gälisch kann das Wort „fiadh“ mit Wildnis übersetzt werden. Für Bariann Tuite ist dies auch das zentrale Ethos ihres Labels Fiadh Productions. Tierschutz ist für Tuite eine lebenslange Leidenschaft, für die sie sowohl in Umweltaktivisten- als auch in DIY-Musikkreisen viel Zeit und Mühe investiert hat. Obwohl sie ihre Karriere als Musikpublizistin begann, kam sie angesichts des weltweiten Aufstiegs des Faschismus zu dem Schluss, dass eine Abkehr von eher kapitalistischen Praktiken notwendig sei.

Der Lo-Fi-Charakter von Kassetten bedeutet, dass so unterschiedliche Genres wie Melodic Crust und Neofolk auf dem Format gleichermaßen wunderbar umgesetzt werden können. Tuite mag Kassetten vor allem wegen der „Freiheit beim Design und der Verpackung – man kann die Gehäusefarbe, J-Cards, Hüllen usw. auswählen – und all diese kleinen Entscheidungen tragen zu einer völlig einzigartigen Veröffentlichung bei!“ Kleinere Größen erleichtern den Versand und ermöglichen es Tuite, den Sendungen Schmuckstücke beizufügen – zum Beispiel „Schmuck, vegane Rezepte, Weihrauch, Anhänger, Öle, Aufnäher, Minifiguren“, um nur einige zu nennen.

Da Acts wie die auf „Fiadh“ außerdem aus Italien und Irland stammen, können sie aufgrund der einfachen Reproduktion und des günstigen Preises der Kassette leichter nach Nordamerika verschickt werden, was unbekannteren Musikern eine Chance im Ausland gibt. Tuite hat auch mit gleichgesinnten Labels wie Vita Detestabilis, einer antifaschistischen, von Frauen geführten Gruppe aus Spanien und Nordirland, zusammengearbeitet, um Fiadhs Veröffentlichungen weltweit zugänglicher zu machen.

Sinnbildlich für Fiadh ist A Harmonious Union of Vibration von Crown of Asteria aus Michigan und Canis Dirus aus Minnesota ein natürlicher Ausgangspunkt. Eine Black-Metal-Split-EP mit zwei Musikern, die beide einen ähnlichen Geist und einen ähnlichen kollaborativen Prozess verkörpern. Ihre Werte und Ästhetik verschmelzen zu einer Synthese aus Respekt vor der Natur und unserem Umgang mit ihr. Tuite schätzt Meghan Woods (Crown of Asteria) verwandte Philosophie sowohl als Künstlerin als auch als Musikerin, und es macht Sinn, dass Fiadh ein solches Album als Flaggschiff präsentieren würde. Atmosphärischer Black Metal für die Kenner der Region der Großen Seen unter uns.

Auf den ersten Blick mag Jungle Gym Records wie ein Ambient-Abdruck erscheinen, aber das Label unterstützt eine breite Palette an ausdrucksstarken Stilen. Es wurde 2015 von Caleb Dravier und Jared Carrigan gegründet, zwei College-Freunden, die zusammen in verschiedenen Surf-Rock-Acts in Minnesota spielten, bevor sie sich der experimentellen Musik zuwandten. Schließlich zogen die beiden nach Los Angeles, wo sie die Dinge wirklich auf die nächste Ebene bringen konnten – das Duo vergleicht das Leben in LA mit einem Abenteuererlebnis, das er selbst wählen kann.

Zu den offensichtlichsten Pendants von Jungle Gym zählen 100 % Silk und Enmossed, aber sein skurriler, synergetischer Geist erinnert auch an das goldene Zeitalter von Shlohmos WEDIDIT Collective. Viele der Projekte des Labels stammen von Künstlern, die nirgendwo sonst im Internet zu finden sind. Dafür gibt es einen Grund: Während Jungle Gym gelegentlich Demos akzeptiert, kommt ein Großteil der Musik über Dravier, Carrigan und eine Kerngruppe enger Mitarbeiter, die in verschiedenen Gruppierungen unter flüchtigen Decknamen operieren. Diese unzähligen Persönlichkeiten geben den Künstlern des Labels die Freiheit, eine Vielzahl von Genres zu erkunden, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, einer zusammenhängenden Marke treu zu bleiben.

Die Alben auf Jungle Gym neigen dazu, ziemlich lo-fi und wunderbar schlampig zu sein – einige von ihnen wurden mit Tools wie iPhone Voice Memos und kaputten Kassettendecks aufgenommen. Daher erscheint es passend, dass das Label so viel Material auf Kassette herausbringt; Die schmutzigen Klänge des Mediums eignen sich gut für Projekte von Künstlern wie dem Outsider-House-Produzenten Precipitation, dem synchronisierten Surf-Rock-Act Las Cuevas und der Field-Recordistin Jeanette Ogden. Es ist schwer zu sagen, was einen erwartet, wenn Jungle Gym ein neues Projekt veröffentlicht, aber zwei Dinge sind sicher: Dravier und Carrigan geben so schnell nicht auf und sie werden es immer lieben, die Musik, für die sie sich einsetzen, in ihrer physischen Form verewigt zu sehen.

Die Musik von Lac Seul, dem Projekt von Carrigan und Tyler „Tile Plazas“ Losinski, landet in der wolkigen Grauzone zwischen dem Dub-Techno von Monolake und Jan Jelineks milchigem Microhouse – der Art von rhythmischem Ambient, der sowohl ein postmodernes Spa als auch ein postmodernes Spa untermalen könnte die seltsamen Stunden eines geschmackvollen Raves. Auf den acht Titeln des selbstbetitelten Debüts des Duos verweben funkelnde Synth-Arpeggiationen kosmische Muster durch zurückhaltende Drum-Machine-Sequenzierung und atonalen Lärm. Clubmäßig und esoterisch zugleich bietet Lac Seul ein hervorragendes Beispiel für die mühelose Genreverwischung, die es so lohnenswert macht, in das Universum von Jungle Gym einzutauchen.

„Wegwerf-Trash-Musik von unseren Köpfen zu Ihren“, so beschreibt Owen Chambers, eine Hälfte des Tape-Labels Liquid Library, spielerisch ihr Ethos. Chambers und Charlie Miles gründeten das Label etwa 2014 in Bristol, Großbritannien, zunächst als Raum für Chambers und dann für die umliegende Community des Labels, um schnell und kostengünstig Alben aufzunehmen und zu veröffentlichen.

Auf diese Weise spiegeln sie die Beweggründe vieler Tape-Labels auf der ganzen Welt wider. Aber die Politik von Liquid Library ist aus Überzeugung und Absicht linksgerichtet und dezentralisiert, und Chambers zieht es vor, das Label als „Gemeinschaftsprojekt“ zu betrachten. Es ist gemeinnützig; geprägt von Anarchismus und Kommunismus; und in ihrem ästhetischen Auftrag – die Musik, die Liquid Library veröffentlicht, liegt an einer Schnittstelle zwischen Drone, Elektronik und Improvisation – ist sie mit der breiteren Geschichte von Underground-Tape-Labels aus Großbritannien wie Oska, Betley Welcomes Careful Drivers und Chocolate Monk verknüpft.

Während die Billigkeit des Formats Bandveröffentlichungen für Liquid Library möglich machte, ist der Reiz nicht nur wirtschaftlich; Chambers ist von der Körperlichkeit des Formats fasziniert: seiner Form und seinen kreativen Möglichkeiten. „Ich stelle es mir gerne als 3D-Leinwand vor“, sagt er. „Es ist (normalerweise) ein durchsichtiges, leeres Kästchen, in das Sie hinein- und hineinstecken können, was Sie wollen.“ Hier gibt es einen Aspekt des individualisierten Engagements und eine Abkehr von reduktiven Warenaustauschökonomien. „Jede unserer Veröffentlichungen ist ein handgefertigtes, einzigartiges Kunstobjekt, das für praktisch jeden erschwinglich ist“, fährt Chambers fort.

Chambers macht selbst Musik als Carnivorous Plants – er hat viele Veröffentlichungen sowohl auf Liquid Library als auch auf anderen Labels veröffentlicht und hat mit anderen Künstlern aus der breiteren britischen Noise-Drone-Improv-Community zusammengearbeitet, wie Territorial Gobbing und Daniel J. Gregory. Auf die Frage nach seiner Musik nennt Chambers sie „Dawn Metal“. Sein Ansatz spiegelt den feierlichen und gemeinschaftlichen Charakter von Liquid Library wider: „Ich versuche, Dingen wie Lärm und Dröhnen einen Sinn für Farbe, Freude und Licht zu verleihen. Ich verstehe nie, dass dunkle oder gotische Bilder in der Noise-Musik vorherrschen. Für mich ist das so.“ der Klang des Göttlichen. Ein goldenes, wunderschönes Licht, das die Körper aller berührt, die es berührt. Ich denke, dass Ethos auch der Schlüssel zum Etikett selbst ist.“

Shit Creek ist das Projekt von Lewis Duffy, einem Musiker und bildenden Künstler, der fester Bestandteil der breiteren Community rund um Liquid Library ist. Er hat in der Vergangenheit eine Reihe herausragender CD-Rs selbst veröffentlicht, oft über sein Label Luxury Bucket; „Time Is The True River“ ist eine großartige Fortsetzung der umwerfenden, psychedelischen Wirkung dieser früheren Alben. Es steckt voller Ereignisse und Details, und obwohl Duffy oft einen Dröhn in den Mittelpunkt seiner Musik stellt, scheut er sich nicht davor, über dem ewigen Summen im Herzen umstürzende Strukturen aus lärmender Elektronik, langgestreckter Gitarre und glückseligem Lärm zu errichten .